这对以造星工厂闻名的S｜M意味着什么？意味着李绣满不再只想创造只能红火一时的流星，他想要创造真正的以作品立身，以歌曲打动公众的艺术家，这和如今的S｜M走的完全是两条路线。
韩娱圈或者是各国娱乐圈的企划社都有自己的核心发展路线，S｜M、YG、JYP这样的公司，说是在打造什么明日之星，但是骨子里他们赚的都是快钱，是适合上市，适合资本，适合整个市场，唯独不适合谈论什么艺术的公司。
圈内走纯粹音乐路线的企划社不少，被俞永镇看不上的尹钟信自己的工作室就是其中一个，还有很多歌手的个人工作室都是如此，他们也培养后辈，但是他们同样知道有些事真的和大公司比不了，从一开始走的就不是一条路。
艺术是什么，是哪怕到现在这个社会也被所有人公认不赚钱的东西。因为艺术永远是小众的，它需要欣赏它的人有一定的素养，有基本的知识，流行乐和真正能被音乐人欣赏的音乐不是一回事，专门为了市场推出的口水歌和音乐人精心制作的自己对这个世界想要表达的音乐也不是一回事。
这种音乐不能说是绝对不赚钱，但是赚的有限是肯定的，至少和三两首歌出张碟就对外发售赚粉丝的钱是完全不能比的。那李绣满为什么要这么做，钱多了烧手，钱赚够了想要实现什么年幼的梦想，还是被骂了那么多想要回报社会？都不是，大佬没那么幼稚，也没那么理想化。
李绣满要做的是打造一个彻底闭环的音乐帝国，爱豆再怎么被分类也是歌手的一个分支，歌手立身只有一个渠道，作品好。但是就像他说的，他亲手把爱豆这个职业打造的光鲜亮丽，也给民众重下了只要长得好其他的都不重要的印象，这是爱豆永远的短板。
为什么爱豆在圈内的鄙视链永远处于下位圈，在这个最看重粉丝，看重金钱价值的行当里，演员就算了，凭什么歌手也比爱豆更受人尊重？因为哪怕是真爱粉都知道，爱豆是玩物，卖的是青春年少，歌手才是常青树，卖的是作品，只要有作品他们就是艺术家。
就像李绣满说的，早年国内市场有限，想要抢地盘，必须要重拳出击，瞻前顾后那是傻。可如今时代不一样了，一茬一茬换的爱豆们，很多年纪都大了，他们早就过了圈小姑娘粉丝的年纪，他们得有立身的根本，公司也得在更新换代之外，保住现有的王牌。
以目前公司的艺人举例，东方神起依旧是神坛上的没错，回归也一定是一位没错，死忠粉算起来再大热的新人团都没得比。可不能否认的是，他们的商业价值滑落了，落到回归需要谨慎，需要小心翻车的地步。
S｜M不是没有纯粹的歌手，可是那些人出不去，顶着业内最大企划社的牌子，却连专门做歌手企划的小工作室都比不上，这就是李绣满说的弊端，S｜M这块牌子让人天然开始有他们专出偶像的印象，再扭转没那么容易。
这个问题不是现在才出现的，早年就出现了，这个企划案也是为了应对这个弊端出现的。既然想要扭转别人的印象，就别缩手缩脚的只推一两个歌手出去，要玩就玩个大的，所有人都看不上我们家的音乐性？那我就专门做一个能接受任何乐评人、观众、专业的、非专业的人都认可的东西。
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